长征颂歌》晚会:感动与热血交融,李雪健诠释真挚情感
10月22日晚,央视推出的《长征颂歌》晚会,是为了纪念长征胜利90周年而特别策划的演出。在这场演出中,观众们的注意力主要集中于几位演员那些内敛而深情的瞬间,尤其是72岁的李雪健,他的表演让许多人潸然泪下,随之引起了网络上的热烈讨论:使用AI技术生成的旁白,会不会消减表演的真实力量?晚会共分为浴血之路、转折之路、连心之路、信仰之路和胜利之路五个章节,围绕长征的历程逐步展开。与许多类似晚会的剧目不同,这场演出一开始并没有宏大叙述历史,而是将焦点放在一个个普通人身上,表达那些藏于史书之中的细腻情感:对亲人的思念、面对死亡的恐惧以及困境中的一丝希望。开场的节目《告别》便引人注目,迟蓬与兰西雅在舞台上表演,背景是于都的小红星讲解团,伴随着《十送红军》的旋律缓缓流淌。迟蓬饰演了一位送别亲人的长者,情感细腻动人,眼角微红,欲言又止;而兰西雅饰演的年轻女孩则时时回头眺望故土,步伐犹豫。这个片段的出奇之处在于,它没有将奔赴革命的人刻画得毫无牵挂,反而真实地传达了舍不得的情感,让后续无所畏惧的选择更显分量,观众们纷纷因此想起自己老家送别的场景,这种共情不是单纯的表演,而是发自内心的感同身受。紧接着的《血战湘江》,气氛骤然沉重,湘江战役是长征路上极为惨烈的一战,数万士兵在江边留下了身影。朱亚文身上沾满灰烬,作为指挥员他眼睁睁看着身边战友倒下,眼中流露出的无力与倔强令人触动,陈永胜饰演的小战士虽然害怕、颤抖,却无意后退。尽管舞台未真有硝烟,但当《映山红》的旋律响起时,“往前跑,莫回头”的歌词让直播间静默良久。每个观众都懂,这句话背后隐藏着沉重的历史,英雄并非无畏,只是在恐惧面前选择了另一条路。如果说湘江战役是面对炮火的惨烈,那么《夹金山》展示的是孤独地对抗生存极限的艰难,余皑磊与辛柏青在飘渺的白雾中翻越雪山,舞台上没有枪声,只有沉重的喘息声。夹金山的高海拔与低气温让许多红军战士在冰冷中永远沉睡,余皑磊的表演克制而有力,他未曾高叫冷与累,只凭肢体传递一切:嘴唇发紫,身体微颤,尽管几乎撑不住,脚步依旧朝山顶前进。观众恍若意识到,长征并非一场豪情万丈的进发,很多时候,仅仅迈出一步就是竭尽全力的表现。《草地日记》的旋律转为柔和,吴彦姝、孙涛、刘浩存和王天辰演绎着在松潘沼泽艰难前行的队伍,泥泞、饥饿与病痛是他们无法逃避的挑战。孙涛饰演的老班长,将仅存的口粮留给年轻战士,后者在日记本上写下简单的愿望:想吃上一碗拌猪油的米饭,想拍张照片寄回家。这些愿望在今天看来平凡无奇,却在残酷的现实中显得尤为珍贵,因为怀着这份简单期盼的年轻人,许多人未能等到胜利的那一天。彼此搀扶,他们在无尽的苦难中互相支持,日记本成为那些没有走到终点的人的声音,记录下暗淡日子里的小小期待。而整场晚会中最引人讨论的则是李雪健演出的《曙光在前》。由于多年的病痛,他不能听见周围声音,也无法正常说话,彩排时导演的每个指示都只能以文字传达。观众听到的旁白是利用AI技术从他早期丰富的声音素材中修复拼接而成。舞台上的他在黑暗中小心翼翼地提着马灯,起初步履踉跄,似乎承载着巨大的负担,转身后步伐渐渐稳健。最终,他将手中的马灯递给一位年轻战士,火焰传递到台下的小讲解员手中。此次晚会引发了不小的争议,一些观众认为声音是演员表演的重要部分,AI生成的旁白总会缺乏真实的情感冲击,但也有许多人认为不必执着于此,AI只是补充了他身体无法完成的部分,真正动人的在于他走出的每一步,在举灯时眼里的光芒。灯是他亲自点亮的,情感是他深入内心后沉淀出来的,技术不过是一个桥梁,完全没有剥夺人和历史所应有的分量。此外,晚会中的道具细节也显露出制作者的用心,飞夺泸定桥的铁索是依据历史文物真实复刻而成的,半条被子与军需处长等大家熟知的故事也都如实呈现,未曾随意改编。可以看出,创作团队并不想通过猎奇的改编来博取眼球,而是希望静静地把一个个小人物的故事展现给观众。《长征颂歌》将瑰丽的历史细化,落脚于泪水、回望、颤抖的手以及那盏微弱的马灯等点滴细节之中。与教科书上的生硬文字相比,观众更容易被这些真实的画面所打动,大家讨论AI声音的事情,也反映出观众并非拒绝新技术手段,而是潜意识中权衡技术应处于何种位置。虽然算法可以模仿人的声音,但演员的真实情感无法被替代。